重庆钢琴琴行分享把握学琴真谛，避免摇摆

重庆钢琴琴行分享把握学琴真谛，避免摇摆

学钢琴就像海上航行的船。茫茫大海，什么时候能到达彼岸?很少有人真正知道。但带着弹琴的骄傲和对未来的憧憬，我一步一步向前。在充满矛盾的钢琴路上，一步一步坚持下去。

本文重庆琴行旨在总结钢琴方法的一些教训，发表自己的见解，力求帮助摇摆不定的船避免倾覆;给停滞不前的琴声注入活力，增加自信。

本章只介绍主要的钢琴学习方法。

1.慢的

这里的“慢”主要是指播放速度明显慢于指定速度。常用于曲目的练习阶段。慢练在钢琴老师的教学用语中也是脱口而出的，所以学生往往充耳不闻甚至置之不理。但是慢练可以让你在浮躁的时候冥想，在疲惫的时候休息，在长时间克服不了困难的时候得到迂回的机会。

波兰钢琴家、教育家、作曲家约瑟夫霍夫曼，曾指出：“在快速反复弹奏复杂的数字时，一些小错误和小缺陷(也就是我们通常所说的粗糙弹奏)往往被我们忽视。我们玩得越快，这些缺点就越多，终会导致音乐画面的完全失真。也会使手指运动的神经冲动开始犹豫，然后变得越来越弱，直到手指发粘。”霍夫曼的言论不是危言耸听。他警告一些盲目追求速度的钢琴演奏者不要为此毁掉自己的未来。事实上，我们周围有很多人都受到霍夫曼的警告，他们认为技巧是玩快，玩强——，所以很多问题会因为快而滋生。霍夫曼建议：“这些人应该立即重新开始慢慢播放，尤其是那些不容易播放清楚的片段，要小心翼翼地慢慢播放，直到正确的重复次数达到相当大的数量，这样才能把扭曲的音乐画面从脑海中清除出去。”

德国钢琴教育家卡尔莱默尔，在《现代钢琴演奏技巧》一书中也指出：“如果演奏中有错误，头脑中的画面自然会留下错误的痕迹。所以这张图被修改完善了，这个过程往往费时费力。”

钢琴演奏是通过形象思维产生的艺术作品。其特点是在形象思维的过程中，一切错误的玩法和粗暴的玩法都会加深错误的形象，即霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中生根发芽。要清除这种扭曲的画面，就必须在图像中快速重构正确的思维，并正确谨慎地播放。这时候，被加深强化的扭曲画面不会平平地消失，还会在一定时间内与大脑中正确的图像发生冲突。如何在形象中找到并坚持正确的思维，在弹钢琴中找到并坚持正确的弹钢琴?当然，我们要对“慢”这个词大惊小怪。综上所述，可以看出“慢练”是正确演奏的源泉，“慢练”是清理演奏中垃圾的良药。

2.点

顾名思义，“分”是指在钢琴练习中，将章节、片段、从句、小节，甚至是单独的页面、分支、音韵模式和动机分开。

如果说“慢”是一个普通的放大镜，一眼就能看出快打中的粗糙和错误，那么“分”就是一个大功率的分析仪，可以一个个找到瑕疵和隐患的来源，并将其去除。

分手练习是重要的方法之一方法。有时候，当演奏中的一些瑕疵混在左右手的大音量里，我们无法快速抓住时，我们往往会分手，仔细筛选。比如我们演奏巴赫赋格，就要求在每一个声部相对独立的情况下，整首歌都可以演唱，匀称协调。正如涅高兹所说：“当我扮演巴赫，时，我与世界和谐相处，我也祝福它。”然而，由于指法、技巧、手的条件等因素，有时我们在演奏巴赫赋格时，很容易产生口音、断音和参差不齐的声音。当然，我们不会容忍这些声音扰乱巴赫为人类奉献的和谐世界。我们做什么呢俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃伊凡诺夫娜，曾来中国讲学，除了分手和练习环绕这些声音之外，她还要求学生在分手和练习的基础上分部位练习。

3.听以上两节，讨论“慢”和“分”。它们是在长期的钢琴学习中反复练习和思考后提炼出来的宝贵经验。这种体验不是每个钢琴练习者都能获得和掌握的。一旦你掌握了它，并经常付诸实践，你的演奏质量就会提高，你的演奏信心也会增强。

而“听”就是用耳朵接收声音。每个人都有耳朵，每个人都会听。一天24小时开机。“听”是一回事，“听”是另一回事。如果“听”是普遍的，那么“听”就是个性。

换句话说，因为我们每时每刻用耳朵接收到的音源内容是如此丰富多彩，令人眼花缭乱，所以我们每分钟接收声音的方式将是多种多样的，全新的。苏联，的钢琴教育家齐平，说：“没有必要证明钢琴的声音并不像刚开始学钢琴的学生想象的那样：只是轻或响。钢琴的声音也可以是暖或冷、柔或尖、亮或冷、亮或暗、亮或暗等。”齐平也可以长期在音乐类别中描述声音内容，匹配的听音方法也可以长期处理。