重庆钢琴专卖店分享关于钢琴分级的几点建议

重庆钢琴专卖店分享关于钢琴分级的几点建议

1.基本的就是完整正确的播放整首歌

音乐是时间的艺术，作品的完整表达是音乐作品存在的本质要素，可以狭义表达，可以连续播放。不间断完整的演奏作品是音乐演奏的前提。

也就是说，演奏作品过程中的中断是演奏乐器z大的禁忌。这个问题正是很多钢琴演奏者无法回避的难题。原因有很多，比如手指手法达不到，音乐常识把握不牢，比如节拍、节奏、指法设计等等。

2.你不能扮演肿么办?吗

首先，当然，读音乐就是读音乐

从阅读音乐开始，首先要仔细提炼和提炼视觉范围的内容，也就是：中眼睛能看到的声音的高度、长度、断开、指法等基本要素。然后，要根据短语间的时间值合理设计短语间的衔接动作，以同样的方式更好地解决段落间的连贯。

3.注意分手的做法

单手和双手练习技术：单手，单手，单手，单手，单手，单手，单手，单手。手不是只在看音乐的阶段用一只手练的，也不是一个作品可以双手合十的时候用双手练的。现在练琴普遍的练习习惯是学生双手一起工作，极其不愿意或者很少单手练习。

要想进一步提高表演质量，每次都要努力把作品的完成质量从一只手提高到两只手。应该说钢琴作品都是多声部music，不仅仅是为了单手读谱的目的，更是为了在音色和音乐表现上达到单手弹奏的程度和标准。教学实践证明，许多学生已经相当熟练地准备了他们的作品。但是如果导师要求用一只手玩，很多同学都不知道怎么“开始”，只有两只手才能一起玩。分级作品往往需要很长时间准备。如果只是双手长时间练习，只会带来上下关系的垂直机械配合，达不到音乐表现的目的。

单手技术动作不断提高其合理性，单手音乐表现趋于流畅，形成动作习惯和听音习惯。在双手协调的实践中，我们感受到了声部表现的不足，回归到单手改进和巩固，逐步提高双手协调的逻辑和表现能力。而声部则是清晰而默契的配合，z后两只手的表演是一个有机的整体，这样可以大大避免表演过程中出现间歇现象的几率。当然，更重要的是，它可以展示生动的音乐形象。

4.注意慢练

速度的练习中注意方法，从慢开始。这个钢琴练习室发表的文章很多公众号，就不赘述了。请记住，播放速度不是工作熟练程度的自然问题。从技术角度来说，快速技术基本涵盖了以下几个关键词：均匀、清晰、容易，基于这些关键词的速度才是真正的速度要求。

在准确、均匀、清晰、轻松、快速的关键词中，也涵盖了很多要求，比如“准”，要求读准、抓键准、拍准、指法准等等;“统一”还包括时间值和音色的统一。“清晰”和“轻松”本身就是矛盾的两个方面。要明确一点，一定要有一定的实力要求，实力提出一个考验，以求轻松。如何通过行动的合理协调来解决冲突，需要慢慢解决，快速检验。同时，满足这些方面的要求是非常困难的，需要我们在一遍又一遍的慢速练习中逐一解决，在快速练习中一遍又一遍的检验不足，再用慢速练习来满足速度的要求。

5.注意高难度的练习

对于解难方法，一练一练一练一练。一部作品无论多长，必然有其相对的难度。困难解决不好，会给玩家带来很大的心理负担。

俗话说，跌：不可怕，z傻的是在同一个地方跌两次。钢琴作品中的困难可能不仅让我们跌倒两次，甚至N次。即使困难没有被打乱，心理负担也会让我们在困难来的乐谱和我们庆幸没有错误的乐谱后面跌跌撞撞，也就是说困难直接影响到整部作品的完整表现。如果一部应试作品有两个以上这样的困难，可能会让我们的演奏过程像是不敢过独木桥。我们应该像小学生练习新单词一样对待困难，分析困难出现的位置，例如，哪只手是问题，声部的困难或双手合作的困难是什么?更具体的说是指法还是节奏?然后单独挑出进行强化训练，以减缓和化解难度，再冷静发挥后尽量提高难点的发挥速度。

当然，融化后的难点需要不断融入到难点的前后杠、短语、段落的练习中，这也是一个必要而重要的过程。合并的难点一开始肯定会影响整个段落的整体速度，所以前后杠、短语、段落的速度要从属于难点的速度，然后整体提高。经过定期的强化练习，融化了难点的难度，使其没有技术负担和心理负担，从容地参与整个作品的音乐表演。

6.摆脱紧张

所有球员在比赛、考试、评分甚至表现的过程中，都可以真正避免紧张的心理因素。要想达到理想的演奏效果，曲目的选择尤为重要。